Negli anni trenta Dalì fece molti dipinti di donne le cui teste erano sostituite da rose.

Dalì utilizza la rosa come un simbolo della sessualità femminile per esempio in “L’uomo invisibile” (1929-32) include due donne parzialmente nude con rose che appaiono dove dovrebbero essere il loro lombi.

Nel 1930, Dalì utilizzò questa immagine in un modo più definito, dipingendo una donna con rose sanguinanti che uscivano dai suoi lombi.
Per il simbolismo di Dalì, la Rosa rappresenta la Mestruazione e gli organi riproduttivi della donna.
“La Rosa Meditativa” ha una struttura in comune con “Portrait of Gala with the Rhinocerotic Symptoms (1954)”.

In entrambi i dipinti c’è una vivida rosa rossa che fa da contrasto con il cielo blu.
Nella “Rosa Meditativa” si nota una piccola goccia di acqua su un petalo del fiore: un dettaglio di un realismo incredibile, un vero capolavoro.

Il telefono è uno dei temi più frequenti nelle opere di questo periodo. L’incontro con Freud fa riflettere l’artista catalano sulla delirante figura di Hitler e in questo quadro si riflette lo sconcerto che dilagò in Europa quando i nazisti mostrarono il loro vero volto. Il suo interesse per Hitler procurò a Dalì dei fastidi con gli altri surrealisti, i quali lo accusarono di nutrire simpatie per il dittatore. La cornetta del telefono con il filo interrotto e il ricevitore spezzato, rimanda ai vari tentativi di pace.
L’ombrello pendente dal ramo d’ olivo, allude al primo ministro inglese Neville Chammberlain, che tentò di riportare alla ragione Hitler.
Infine i pipistrelli che potrebbero indicare le tenebre in cui essi stessi amano vivere, e che rappresentano la tragedia che incombeva su tutta l’ Europa.

La paranoia, secondo Dalì è una malattia mentale cronica, la cui sintomatologia più caratteristica consiste nelle delusioni sistematiche, con o senza allucinazioni dei sensi.

Le delusioni possono prendere la forma di mania di grandezza, di persecuzione, o di ambizione.

Per questa ragione le immagini che l’artista cerca di fissare sulla tela nascono dal Caos del suo Inconscio ovvero la  Paranoia e prendono forma solo grazie alla razionalizzazione del delirio che costituisce il momento critico.

Con questo metodo nacquero immagini di straordinaria fantasia, tese a stupire e meravigliare per la grande artificiosità della loro concezione e realizzazione.

Il linguaggio pittorico di Salvador Dalì appare influenzato da Freud, ricco di molteplici implicazioni di carattere sessuale e arricchito al contempo di immagini che rievocano la sua infanzia perduta.

La donna ritratta è colei che rappresentò per l’artista la propria musa ispiratrice, l’amore della sua vita, l’oggetto del suo desiderio. Il busto della donna è la testa stessa dell’artista rovesciata, con il naso rivolto al suolo ( anche questo chiaro riferimento sessuale), tutti e due uniti ed inscindibili in un desiderio vorace senza tempo. Le conchiglie e le cavallette, i sassi, un albero, sono tutti elementi che rievocano ricordi infantili mai estinti, insieme alla sua solitudine ( l’omino in basso a sinistra) e l’incontro agognato con la donna. L’uovo, si riferisce al periodo intrauterino, alla fase prenatale che simboleggia la speranza e l’amore, in cui l’artista cerca rifugio e rigenerazione. In pieno movimento surrealista, Dalì crea un’opera in cui il ruolo onirico dell’inconscio è al centro dell’attività creativa, spesso ideologicamente antiborghese e marxista. Contraria ad ogni logica formale, l’opera mostra mondi mentali vivi nella sua memoria e si arricchisce di simbologie intense, di accostamenti inconsueti tra elementi reali ed altri surreali. Breton, nel suo Manifesto del surrealismo, pubblicato nel 1924, diceva :“ ridurre l’immaginazione in schiavitù, quand’anche ne andasse di mezzo quella che volgarmente si chiama felicità, vuol dire sottrarsi a quel tanto di giustizi suprema, che è possibile scoprire nel profondo di noi stessi”.Perfettamente in linea, fu l’interpretazione che l’artista ebbe del surrealismo, da lui stesso definita “paranoico-critica”, in cui egli sistemava immagini visionarie derivanti dal suo personale delirio. Solo attraverso il suo slancio immaginativo, libero da qualsiasi schema o regola imposta, Dalì esprimeva la propria indole libera e ribelle. Inoltre il 1 Dicembre 1924, appariva il primo numero di “ La Révolution surrealiste” la cui prefazione iniziava così: “ Non essendo più possibile il processo della conoscenza, non essendo più tenuta in considerazione l’intelligenza, soltanto il sogno lascia all’uomo tutti i diritti alla libertà. Grazie al sogno, la morte non ha più un senso oscuro e il significato della vita diventa diverso”.Così Dali, sciocca il suo pubblico con la sua stravaganza ed irriverenza, con i suoi temi forti e contro corrente, con i suoi sogni contorti ed i suoi deliri visionari.

Un pazzo è colui che la società definisce tale perché fuori da “schemi” comuni, da canoni preconfezionati e comunemente condivisi, ma un pazzo è anche colui che inneggia alla propria libertà a dispetto di critiche e pregiudizi : ”La sola differenza tra me e un uomo pazzo è che io giro indisturbato e guadagno miliardi”. Salvator Dalì

ISABELLA IERVOLINO

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]]> http://www.quarara.com/2009/12/il-grande-masturbatore-salvador-dali/feed/ 0 http://www.quarara.com/2009/12/1963/ http://www.quarara.com/2009/12/1963/#comments Tue, 01 Dec 2009 02:00:00 +0000 Isabella http://www.quarara.com/?p=1963

Spleen e ideale, malinconia e noia, disgusto viscerale per la vita e l’ideale di sfuggire da quest’ultimo attraverso l’arte e la poesia.

Il bene ed il male, la dannazione e la virtù eterna, un’antinomia avvolta in una lotta senza tempo.

I tentacoli del mostro marino trattengono con foga l’angelo, il poeta, colui che ama la vita ,che vive di emozioni e trepidazioni dell’anima.

Il mostro marino lo attanaglia tra i flutti delle onde che spumeggiano biancastre in un mare impazzito, lo avvolge in un abbraccio di passione e di morte.

Lo spirito dell’artista grida, vuole innalzarsi, elevarsi fiero, spiegare le ali al vento, respirare a pieni polmoni la brezza, distendere la fronte chiudendo gli occhi per sentire sul viso l’impeto del vento.

Il poeta vaga tra le vette innevate dei monti, plana sui laghi alpini, proietta la sua immagine sulle acque diafane, raggiunge le cime spioventi dei pini, poi sale nuovamente verso il cielo, aldilà delle nuvole e delle sfere celesti.

D’improvviso qualcosa lo risucchia giù, una forza invisibile lo schiaccia, lo spinge verso il centro della terra, tra i crateri di un vulcano, tra lingue di fuoco impazzite.

Viene avvolto dai tentacoli, un mostro eterno lo strozza, gli toglie il respiro, corrompe la forza della sua indole impavida e guerriera.

Questo è Il “mal de vivre”, la ricerca spasmodica di un equilibrio appagante, la lotta contro una noia funesta che crea e disfà, che emoziona ma tormenta al contempo.

Esso è l’incapacità di elevarsi al di sopra di tutto e la volontà suprema di farlo, che ruggisce dentro.

Isabella

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Elevazione

Al di sopra degli stagni, al di sopra delle valli,

delle montagne, dei boschi, delle nubi, dei mari,

oltre il sole e l'etere,

al di là dei confini delle sfere stellate, 

spirito mio tu ti muovi con destrezza e,

come un bravo nuotatore che si crogiola sulle onde,

spartisci gaiamente, con maschio,

indicibile piacere, le profonde immensità. 

Fuggi lontano da questi miasmi pestiferi,

va' a purificarti nell'aria superiore,

bevi come un liquido puro e divino

il fuoco chiaro che riempie gli spazi limpidi.

Felice chi, lasciatisi alle spalle gli affanni

e i dolori che pesano con il loro carico

sulla nebbiosa esistenza, può con ala vigorosa

slanciarsi verso i campi luminosi e sereni;

colui i cui pensieri, come allodole,

saettano liberamente verso il cielo del mattino;

colui che vola sulla vita e comprende agevolmente

il linguaggio dei fiori e delle cose mute.

Charle Baudelaire

Il sonno del poeta di Irene Savatori

Nell’ora del tramonto il cielo si tinge delle calde tonalità arancio che annunciano il sonno del sole aldilà dell’orizzonte.

Il poeta dorme, chino sulle sue poesie e sulla sua arte, nell’ora del “suo tramonto”, in una realtà in cui non c’è  più spazio per voli pindarici e slanci emozionali.

Egli rinuncia alla propria arte, depone la penna, si arrende all’incapacità di creare nuovi mondi fantastici in una realtà “distopica”.

Rinunciando alla sua Arcadia o alla tanto agognata Utopia favoleggiata da T.More, il poeta si sente stanco, sofferente, claustrofobico.

Il quadro rappresenta l’isolamento del Vate, la sua inevitabile depressione palesata in un sonno arrendevole all’interno di una società desertica.

Egli ha vagato tra le dune dorate, ha sofferto per l’afa e l’arsura, ha sciolto stanco i lacci dei suoi sandali ed ha sfidato le sabbie roventi ustionandosi le piante dei piedi.

Ha sopportato le piaghe dissetandosi goccia a goccia del suo genio che custodiva gelosamente, portandolo con sé in una bisaccia a tracolla.

Ogni tanto poi, vinto dall’afa, si fermava in qualche oasi sostando all’ombra.

Bambino tra gli uomini aveva assolto al suo compito, aveva scoperto il mondo con stupore, lo aveva osservato in silenzio, poi ne aveva esaltato l’essenza per trasmetterla ai suoi simili e con estremo ottimismo aveva fatto del suo “il migliore dei mondi possibili”.

Adesso però è stremato, al limite delle forze, le oasi di salvezza sono svanite, il miraggio si è dileguato in una nebbia dai colori indefiniti, imprecisi…

Isabella Iervolino

www.isabellaiervolino.com

L’Albatro- Charle Baudelaire

Spesso, per divertirsi, gli uomini d’equipaggio
Catturano degli albatri, grandi uccelli dei mari,
Che seguono, indolenti compagni di vïaggio,
Il vascello che va sopra gli abissi amari.re.

E li hanno appena posti sul ponte della nave
Che, inetti e vergognosi, questi re dell’azzurro
Pietosamente calano le grandi ali bianche,
Come dei remi inerti, accanto ai loro fianchi.

Com’è goffo e maldestro, l’alato viaggiatore!
Lui, prima così bello, com’è comico e brutto!
Qualcuno, con la pipa, gli solletica il becco,
L’altro, arrancando, mima l’infermo che volava!

Il Poeta assomiglia al principe dei nembi
Che abita la tempesta e ride dell’arciere;
Ma esule sulla terra, al centro degli scherni,
Per le ali di gigante non riesce a camminare